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MUTEK.ES previas: Entrevista con Deadbeat y Danuel Tate

Micro_MUTEK.ES, el satélite del Festival Mutek en Barcelona, presenta su próxima edición que tendrá lugar entre el 6 y el 9 de febrero de 2013

Chris Mann - 22 de noviembre de 2012
MUTEK.ES previas: Entrevista con Deadbeat y Danuel Tate

Desde que Deadmau5 confesara en junio que él, y algunos otros artistas electrónicos, sólo le dan al play en el escenario, el debate sobre la autenticidad y lo que realmente están haciendo los artistas tras del ordenador se ha convertido en uno de los temas más peliagudos del año. Antes de su show en la última  Soiree Mutek en Barcelona justo antes de lanzar  el nuevo programa de MicroMUTEK, nos encontramos con dos artistas canadienses, Deadbeat y  Danuel Tate, que han pasado la mayor parte de su carrera profesional tocando en directo, para ver qué opinan sobre este tema. Recientemente se la ha reconocido a Danuel Tate ppor haber dejado sin palabras por lo menos dos veces al publico de MUTEK recientemente, una vez con Cobblestone Jazz y  también este año con un directo en solitario. Scott Monteith aka Deadbeat desafía continuamente al formato Live, trabajando con colaboradores visuales como Lillevan en Mutek 2011, y gracias a la constante actualización de su set fruto en parte de todo el  material inédito que sale de su prolífico estudio. Danuel y Scott son el hombre contra la máquina, el estigma de los dispositivos, la naturaleza de la improvisación y de ser canadiense.

 

Q: Hablemos sobre el show de esta noche. ¿Qué vais a estar tocando? Pincharéis o tocaréis en directo?

SM: Ambos vamos a estar tocando en directo, creo?

DT: Si!

 

Q:¿Vais a tocar juntos? ya que es obvio que ya habéis colaborado juntos en el single "Lazy Jane".

DT: A lo mejor al final.

SM: Sí, tal vez al final.

 

Q: ¿Cómo vais a hacerlo? Daniel va a cantar y tocar el teclado?

SM: Simplemente vamos a ir a por todas. Pura improvisación!

 

Q:¿Cuánto hay de improvisación en los temas grabados y cuánto de premeditado?

SM: El material grabado es todo improvisación en realidad. Un ejemplo de ello es cuando Dan estaba en Berlín el año pasado, yo le envié un ritmo, una idea para una canción que se convirtió en "Lazy Jane." Dos semanas antes yo estaba pensando "Hey, lo he estado escuchando. Aquí está." Estuvimos como cuatro horas en el estudio y de ahí surgieron tres mezclas.

 

Q: Entonces, ¿qué se puede escuchar de Danuel en el tema? La voz sobretodo. Pero ¿también los teclados?

DT: Si. Teníamos un piano allí, y The Mole también estaba con nosotros.

SM: Y el órgano, ¿qué me dices del órgano? es Farfisa! De Farfisa Compact que estaba también con nosotros en ese tema.

DT: No hicimos capas de algunos teclados?

SM: No tanto en el editado de la mezcla final. Las mezclas son en su mayoría mis beats y la voz de Dan. Esa es una de las cosas buenas de improvisar. Recibes un gran lío, muchas cosas, y solo tienes que empezar a borrar.

DT: Super bonito para mi, de verdad. [risas] Es muy fácil!

 

Q: Scott ¿no solías tocar en un grupo antes de empezar a crear electrónica?

SM: SI, solía tocar en una banda llamada Lucidity cuando tenía 16 años.

 

Q: ¿Cómo encuentras la improvisación en un equipo electrónico si lo comparas con una banda?

SM: Soy un músico terrible. No soy capaz de tocar el bajo, el piano, la guitarra o la batería ni nada muy bien, así que el equipo electrónico es cojonudo para mí porque realmente me permite aportar algo de sustancia y no implica destreza.

 

Q: ¿Y sobre ti Danuel? Es evidente que eres muy bueno con el piano. ¿Cuánto hay de improvisación en tus directos?

DT: Creo que es como compartir [la experiencia creativa] con el equipo. Es como una simulación o algo parecido, te puedes sentir muy expuesto tocando un piano en un club, pero si lo tocas en privado lo tienes solucionado, y esto es lo que es... una gran parte de la crítica no lo entiende y la gente está diciendo que la música va cuesta abajo a causa de esta maneras que tenemos de usar nuestro equipo para mejorar la manera de sonar y de sentirlo. Es como si recibiera también el robot, o como quieras llamarlo, la tecnología, como parte del arte, es más bien un intercambio entre el ser humano y la tecnología. En mi opinión, la música es mucho mejor así.

SM: También puedo decir que creo que Dan es un gran ejemplo de músico talentoso y mente billante, como cuando el ejemplo de cuando el aspecto de la decisión humana (de hacer musica) es prevalente. La primera vez que tocó con Cobblestone Jazz en Mutek para Metropolis, Matt [Mathew Jonson] y Tyger Dhula estuvieron unos 40 minutos antes de que Dan tocara alguna tecla, Y luego tocó " Dumptruck " y destruyó el lugar. Es esa noción de la naturaleza humana de esperar, esperar, esperar... esperando ese momento para aparecer y estar listo: "Ok, este es mi momento!" Y ¡bang! Y a por ella. Esto es algo que ni siquiera el robot más inteligente del mundo sería capaz de entender.

DT: La intuición, correcto! Así que tenemos que pensar que en un nivel un poco superior, en vez de estar encima de cada nota tocada a la perfección, cada acorde que pasa por la pista. Tienes la oportunidad de pensar en ello con antelación, no en un nivel más alto, sino en un nivel diferente.

Esta es una transcripción editada, la entrevista completa  se puede encontrar en formato de audio en http://www.scannerfm.com/ o vía www.facebook.com/Cabezadevacaradio

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