MUTEK.Revista
Entrevista

MUTEK.ES previas: Entrevista con Jon Hopkins

Jon Hopkins presenta su nuevo álbum y show en directo el Viernes 8 de Febrero en el evento Nocturne 2 en Nitsa Club.

Chris Mann - 21 de enero de 2013
MUTEK.ES previas: Entrevista con Jon Hopkins

Q1: ¿Cómo y cuándo fue grabado tu nuevo álbum? ¿Esperaste a terminar  "Diamond Mine" con King Creosote o fueron procesos entrelazados? ¿Has tenido que rechazar otras ofertas de colaboración o remixes para centrarte en el álbum o fuiste capaz de lograr el equilibro entre los diferentes proyectos?

JH: Fue grabado a lo largo de 2012 y estará terminado en aproximadamente 2 semanas. Esta vez quise escribirlo lo más compacto posible, para que el sonido en general estuviera unificado. Creo que me he pasado unos 8 meses en ello. Insides se hizo entre un montón de otros proyectos, y como resultado, el tiempo de escribirlo se extendió a lo largo de 3 años.

He rechazado un montón de cosas, en su mayoría ofertas de producción,  realmente  eso es algo que no estoy interesado en seguir. Hice un par de bandas sonoras de películas y un par de tours, pero por lo demás he estado centrado en esto desde el principio del año pasado.


Q2: Tu colaboración con Brian Eno y Leo Abrahams se grabó como una serie de improvisaciones mientras que hace tiempo afirmaste que tu anterior trabajo en solitario generalmente provenía de la grabación de cada idea y poco después la remodelación y la reorientación de los detalles del material más tranquilamente y con tiempo. Cual proceso de producción caracteriza este nuevo album?

JH: Todos los puntos de partida de este disco vienen de improvisaciones, que luego se desarrollaron y evolucionaron a ideas acabadas. Me gusta captar la energía que siento por una idea nueva que toma forma,  y más adelante perfeccionarla y mejorarla.
 

Q3: ¿En qué diferirá  el set-up del directo que va a utilizar en Mutek de cómo se grabó el álbum? ¿Es importante cambiar la tecnología con cada álbum para ayudar a catalizar el  cambio en el sonido?

JH: Siempre he utilizado diferentes sistemas para grabar o tocar. Después de Insides sentí  que quería un cambio total en el sonido y dirección, así que compré algunos sintetizadores reales - un MS20, un SH09 y un Voyager. No tengo mucha experiencia en synthesis , así que tuve que aprender a usar estos instrumentos desde el principio, y me di cuenta de que tienen diferentes puntos de partida muy inspiradores.

 

Q4: ¿Cómo lleva en la construcción del nuevo set la adaptación del material antiguo,  para tocarlo en el lanzamiento del nuevo álbum?

JH:  He estado revisando los tracks más antiguos y construyendo y adaptando los clips que funcionan con los ritmos de los tracks más nuevos. He sido capaz de integrarlos en el set con Ableton.
 

Q5: Parece que te encanta el Kaoss Pad. Cuando te veo tocar. No puedo dejar de pensar que hay un imprtante enfoque fisico que es critico para tu musica ya que parece que los tocas casi como un piano. ¿Es por eso qué te gusta tanto?

JH: Exactamente eso es - puedes golpear tan duro como quieras, no hay botones con los que tienes que tener cuidado,  se parece mucho más a un instrumento físico real.
Suenan muy bien y son muy versátiles si se utilizan varios juntos.
    

Q6: Insides  es paralelamente una inteligente mezcla  de la idea de paisajes exteriores y lugares con los sentimientos internos, mientras que el nuevo álbum parece ser mucho más físico en presencia e idea. ¿Fue una decisión emocional / personal o una decisión consciente para llevarlo hacia algo más "externo"?

JH: El nuevo álbum se preocupa igual por las experiencias internas al igual que el anterior. La primera mitad del disco es mucho más audaz y más rítmico que cualquier cosa que haya hecho antes, pero se trasnmite igualmente estados de ánimo y emociones. La segunda mitad es mucho más calmada, centrada en la hipnótica. Yo nunca soy consciente de antemano en que se convertirá un disco, sólo sigo mi instinto. Este disco, más que nunca,  se ha hecho de esta manera.
 

Q7: ¿Qué clase de decisiones creativas son las más difíciles de tomar cuando se pasa de trabajar en colaboración a trabajar en solitario?

JH: Trabajar solo es infinitamente más difícil y requiere mucho tiempo, pero también infinitamente más satisfactorio al final. Es con el trabajo en solitario en el que realmente tengo la oportunidad de esforzarme fuera de mi zona de confort, para evolucionar mi sonido y crear nuevos métodos de trabajo. No me encuentro a mí mismo tomando decisiones exactamente, sólo trabajando instintivamente - muy a menudo descartando cosas pese a que funcionen, porque  no son lo suficientemente diferentes de cosas que he hecho antes.
 

Q8: Has trabajado componiendo para el cine y tu música también tiene muchas referencias y una fuerte calidad emotiva que también evoca imágenes. ¿Cómo te planteas hacer videos para tus canciones y cuál es su perspectiva sobre el uso de elementos visuales en los directos?

JH: Mi música en solitario es realmente muy abstracta - para mí en cualquier caso - no tengo ningún lugar en mente cuando escribo, todo es interno. Así que cuando llega el momento de hacer videos y efectos visuales hablo con directores /Vjs que admiro.  Les dejo trabajar en lo suyo e intento contribuir una vez que tienen sus ideas para compartir.

  • MUTEK.ES
  • nocturne 3
×

Suscribirse a la lista de mailing