Ryoichi Kurokawa (JP)

Nocturne 3
MUTEK 2013, montreal

Scène Red Bull Music Academy [SAT] Société des arts technologiques 01/06/2013

L’artiste japonais Ryoichi Kurokawa produit d’intemporelles compositions audiovisuelles qui se déclinent sous de multiples formes, que ce soit en vidéo, en installation multiécran, en enregistrement, et en performance live. Il approche le son et l’image de manière unitaire, les considérants comme une seule et même entité. Il nous présente cette année un concert audiovisuel multiécran : le diptyque syn_, dont les visuels projetés sur deux écrans présentent des scènes de la vie familière saturées de strates de formes géométriques incroyablement détaillées. L’ensemble est accompagné d’un barrage sonore dont les pulsions, en parfaite synchronisation avec l’image, produisent une décharge sensorielle débordante d’énergie. Plutôt que d’être graduellement digérée par l’intellect, l’artiste considère que cette oeuvre à pour but d’être ressentie et de stimuler directement l’oreille et l’oeil. Ayant présenté ses oeuvres révolutionnaires plus d’une fois à MUTEK, Kurokawa est de retour cette année pour en mettre plein la vue (et l’ouïe).

 

Panorama 1: CineChamber Classics (65 min)
MUTEK 2012, montreal

Cinéma Excentris 03/06/2012

Ryoichi Kurokawa est un vrai poète du cinéma de transformation, qui transfigure lyriquement les représentations analogiques de la nature, perçue en flux numériques, d'imagerie et d'émotion vertigineuses. La manipulation avec précision architecturale de ses images fragmentaires synchronisés avec sensibilité, placées côte à côte sur notre rétine, tend à déplacer la persistance de la mémoire floue sous l'effet d’une luminosité sans bornes.

Panorama 1: CineChamber Classics

CM:AV_C
Parallel Head 

Deux séminaux projets de Kurokawa des années 2000 reçoivent le traitement panoramique complet avec le feu rapide de PARALLELE & CM: AV _C. Ici Ryoichi propage ses raz-de-marées de tempos élastiques, qui sont réassemblés en une soudaine et surprenante dramaturgie de temporalités sous-narratives électrochimiques.
 
Panorama 4: Spatial Cinema

Orbit Study
Orbit 

Le plus récent travail de Ryoichi, ORBIT, sera présenté en première mondiale à Mutek 2012. Ce travail explorera un étrange nouveau monde suppléant à mesure qu'il tourne, se contracte et couvre diverses proximités panoramiques.

A_VISION 3

Estación Indianilla 12/10/2007

Première canadienneLe travail audiovisuel de l'artiste japonais Ryoichi Kurokawa revêt de multiples formes : oeuvres vidéographiques, enregistrements, installations et performances. Certaines de ses créations sont offertes sur support CD et DVD. Il a aussi travaillé à l'habillage audiovisuel des performances de Sketch Show (ex.Yellow Magic Orchestra, Haruomi Hosono + Yukihiro Takahashi) et HUMAN AUDIO SPONGE (Sketch Show + Ryuichi Sakamoto). Kurokawa approche l'image et le son en tant qu'unité, et non séparément. L'oeuvre présentée à MUTEK est une performance multi-écrans qui évolue constamment. Il a développé ce qu'il nomme un « orgue audiovisuel » pour composer des sculptures audiovisuelles spatio-temporelles avec sources sonores et visuelles, numériques ou analogues. La génération d'images de synthèse se lie harmonieusement aux prises de vues et de sons du réel, le tout étant projeté sur deux écrans adjacents. La distance minimale qui existe entre l'origine des sons et des images favorise la synchronisation et décuple ainsi la perception immédiate de leurs collisions.

A/VISIONS 2

Ex-Centris 01/06/2006

Première canadienneLe travail audiovisuel de l'artiste japonais Ryoichi Kurokawa revêt de multiples formes : oeuvres vidéographiques, enregistrements, installations et performances. Certaines de ses créations sont offertes sur support CD et DVD. Il a aussi travaillé à l'habillage audiovisuel des performances de Sketch Show (ex.Yellow Magic Orchestra, Haruomi Hosono + Yukihiro Takahashi) et HUMAN AUDIO SPONGE (Sketch Show + Ryuichi Sakamoto). Kurokawa approche l'image et le son en tant qu'unité, et non séparément. L'oeuvre présentée à MUTEK est une performance multi-écrans qui évolue constamment. Il a développé ce qu'il nomme un « orgue audiovisuel » pour composer des sculptures audiovisuelles spatio-temporelles avec sources sonores et visuelles, numériques ou analogues. La génération d'images de synthèse se lie harmonieusement aux prises de vues et de sons du réel, le tout étant projeté sur deux écrans adjacents. La distance minimale qui existe entre l'origine des sons et des images favorise la synchronisation et décuple ainsi la perception immédiate de leurs collisions.

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