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MUTEK 17
01-05 JN
2016

Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques

Montréal
Québec Canada

Composite # 5

MUTEK présentera la cinquième édition de COMPOSITE, une série d’événements lancée par le Conseil des arts de Montréal qui a pour but d'inciter la rencontre et la pollinisation entre créateurs, centres d’artistes, organismes, entreprises et professionnels du numérique. Ces rendez-vous invitent les artistes et entrepreneurs numériques à partager projets et concepts en développement ou complétés, lors d’une présentation courte et créative.

COMPOSITE #5 se tiendra le jeudi 2 juin de 18h à 21h dans les sublimes bureaux d’Autodesk à la Cité du multimédia de Montréal.

Projects sélectionnés pour l'édition #5:

// Experiments in Interactive Musical Composition For Cardboard (Study for Lake Louise) présenté par Louise Foo (DK/US)
Le projet est né de la curiosité de ce que cela ferait d'être placé à l'intérieur d'une chanson. Que ressent-on quand la musique devient attachée à un endroit et que les sons deviennent des objets avec lesquels vous pouvez interagir ? En tant que compositeur je voulais explorer comment le format de la réalité virtuelle peut façonner ou changer la musique que je fais - la façon dont nous pouvons concevoir des intéractions qui contrôlent les paramètres du son afin d'en créer de nouveaux. Le projet est une démo en cours de développement sur une chanson interactive utilisant la réalité virtuelle en collaboration avec Sarah Rothberg
D'origine danoise, compositrice et artiste visuelle basée à New York, Louise Foo est aussi en parallèle la chanteuse du trio éléctronique Giana Factory. Elle a aussi présenté des installations sonores interactives dans divers endroits tels qu'au PULSE Art + Technology festival au musée Telfair ou encore à l'espace REVERSE et au centre de travaux Pioneers pour l'art et l'innovation.  

// 18 months telling stories in VR présenté par Simon Wilkinson, CiRCA69 (UK)
En 2014 Simon commence à travailler sur un Rift Oculus basé sur une performance de réalité virtuelle appelée The Cube. Collaborant avec Amoeba Desing et Robot Funk et avec le support de la Netherlands Film Academy, il entreprit d'utiliser la plateforme de réalité virtuelle pour créer une experience narrative qui était à la fois "racontée" et "vécue" par l'audience. The Cube a bénéficié d'une vaste tournée internationale à travers un large éventail de pays : de l'Arménie au Venezuela à la Serbie puis la Turquie. Comme l'expérience a été testée lors de sa tournée, Simon a méticuleusement collecté les retours du public quant à son travail dans le but de développer deux nouveaux spectacles de réalité virtuelle pour Oculus et HTC Vive. 
Simon Wilkinson est un artiste transmedia qui créé des oeuvres multi-plateformes hautement immersives. Il a exposé au Tate Modern, enchaine les tournées internationales et est invité à de nombreuses conférences dans diverses universités notamment à la Film Academy au Pays-Bas ou à l'université Bilkent d'Ankara. Il est également Conseillé pour le British Council's Transmedia THiNK TANK à Caracas au Venezuela.
circa69.co.uk  
@circa69_UK
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// Culture Creates présenté par Tammy Lee, Culture Creates (MTL)
La culture crée est la première entreprise sociale à but lucratif conçue pour la communauté culturelle. Notre principal objectif est de faire le pont entre la culture et les affaires, en transformant les technologies web familières en puissants moteurs de pensée en réseau. Nous prenons l'innovation issue du monde des affaires, pour la mettre au profit du milieu de la culture. Chez La culture crée, nous sommes animés par le désir de faire naitre la croissance et la réussite dans le milieu des arts. Nous agençons les systèmes technologiques pour en faire un écosystème, un contexte dans lequel les organismes des arts de la scène peuvent atteindre de nouveaux publics. En repensant les circuits de distribution, nous créons de nouvelles possibilités de ventes et de mise en marché, de la valeur ajoutée qui permet à une expansion de marché bien au-delà des voies traditionnelles.
Tammy Lee - CEO et fondatrice : Je suis administratrice dans le domaine culturel depuis plus de 25 ans. Durant ma carrière, j'ai eu l'occasion de développer des compagnies, projets et événements exceptionnels, et de travailler avec des gens extraordinaires (example: DHC ART; PHI; Ex Machina; Brooklyn Academy of Music, Les Grands Ballets Canadiens et Compagnie Marie Chouinard, parmis d’autres).C'est pourquoi j'ai décidé de mettre mon expérience et mon expertise au profit de La culture crée, la première start-up technologique conçue pour le secteur sans but lucratif des arts de la scène, tout en demeurant rentable et innovatrice sur le plan social. Apprendre la résilience, c'est possible ! Même si ce n'est que peu à peu.
culturecreates.com

// Print Scrn : Editorial Design in the Digital Era présenté par Alexander Scholz, HOLO Magazine (CA/DE)
HOLO est un magazine sur les nouvelles trajectoires émergentes en art, science et technologie : installations imposantes permettant de visualiser des données scientifiques, scénographie lumineuse et kaleidoscopique sur sculpture, imprimantes 3D interactives copiant la réalité. Pour le consommateur, la science fiction devient indiscernable de l'électronique : des designers et artistes contemporains nous donnent un aperçu de futurs fantastiques. Avec la parution imminente de sa seconde édition, Alexander Scholz présente une introduction à la publication ainsi que son point de vue éditorial.
Fondateur et directeur créatif de HOLO Magazine, Alexander Scholz est un directeur artistique et un écrivain basé à Berlin qui a été créateur de récits dans une grande variété de formats éditoriaux depuis plus d'une décennie. 
holo-magazine.com
@HOLOmagazine
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// MAPP_MTL, the International Mapping Festival of Montreal présenté par Thien Vu Dang, MAPP_MTL (MTL)
Entre le 6 et le 8 octobre 2016, MAPP_MTL, festival international de mapping de Montréal, s’installe aux limites du Mile End et du Mile-Ex afin de proposer un parcours à la fois, extérieur et intérieur, explorant tel un laboratoire ouvert, une vision du futur du mapping. Le mapping est un médium fascinant qui utilise la projection vidéo afin de réinventer les lieux, les espaces et aussi les objets qui nous entourent. Jouer avec nos perceptions de la réalité et toucher les gens par son pouvoir de transformation, tel est le potentiel infini du mapping. Incubateur d’idées et moteur d’actions, MAPP_MTL rassemble une communauté d’artistes, artisans et penseurs, afin d’explorer les limites du mapping, tant au niveau de son langage, que de ses possibilités techniques et à plus long terme de ses applications dans la société. Le but principal de MAPP_MTL est d’ouvrir le champs des possibles de l’art de la transformation et de faire vivre au grand public une expérience hors du commun.
Le parcours de Thien Vu Dang a bifurqué du cinéma vers l’univers du vj-ing en 2001 après avoir découvert le potentiel exploratoire de la vidéo en temps réel. Il a aussi joué un rôle fédérateur en co-fondant les SAT_MixSessions et les Minutes Moments. Après un passage de 3 ans dans les studios de Moment Factory, Thien se consacre maintenant à sa carrière artistique et à mettre sur pied des happenings afin de célébrer les médiums et les arts qui l’inspirent.
mapp-fest.com
Instagram: mapp_montreal

// Hello publics – Rethinking social change and impact through interactive platforms présenté par Sandra Rodriguez, Fellow au MIT-Open Documentary Lab (MTL/US)
Hello_Publics est un projet de recherche-création, qui vise à repenser le développement et le potentiel d’outils de mesure – pisteurs, senseurs, data, reconnaissance faciale – pour évaluer l’impact d’une oeuvre ou l’engagement du public. En détournant ces outils de manière créative, il s’agit de susciter une réflexion sur la façon dont ces outils peuvent contribuer à changer notre perception du monde et notre connexion à autrui.
Sandra Rodriguez est réalisatrice documentaires et sociologue des technologies médiatiques.Fascinée par le rapport humain/machine, elle a récemment travaillé à la série Traque Interdite et poursuit, avec Hello_Publics, son exploration de nouveaux outils par lesquels on se raconte.

// Ambient intelligence for Madison Square Garden living hotel présenté par Ron Morissette, Realisations Inc. (MTL) 
Le défi était d’imaginer la technologie numérique de prochaine génération, visible dans aucun autre hôtel de la Grosse Pomme. Les hôtels Renaissance, reconnus pour faire découvrir des expériences culturelles inattendues a la nouvelle génération de voyageurs d’affaires a ouvert le premier hôtel “numérique vivant” au cœur du Garment District de New York au printemps 2016. L’hôtel souhaitait proposer des expériences numériques en évolution constante et révolutionner l’expérience hôtelière. Le client cherchait une équipe capable non seulement de concevoir de telles expériences mais aussi de les livrer. Nous avons conçu quatre installations. Un couloir empreint d’intelligence ambiante, un concierge virtuel dans une alcôve interactive, une gigantesque horloge DEL et une exposition permanente de photographies numériques viennent renforcer l’identité de la marque Renaissance et son credo Business Unusual.
Distributeur d’équipement scénographique et consultant pour des projets en Amérique du Nord, Europe et Amérique latine et ancien président de l’Institut canadien des technologies scénographiques, Ron Morissette a reçu le prix Dieter PENZHORN pour services rendus a la communauté culturelle canadienne et le Prix Ron Epp pour l’excellence professionnelle. A la tête du développement corporatif de Solotech, il en a assure l’expansion à travers le Canada.
realisations.net

// Démarche "Le vendeur de goyave" (premier roman numérique immersif) présenté par Ugo Monticone, auteur et développeur (MTL)
Le vendeur de goyaves combine plus de 174 éléments multimédias pour plonger le lecteur dans l’histoire. Écrit suite à un voyage de quatre mois en Inde, le projet est considéré comme le « premier roman numérique immersif ». Développé de façon totalement autonome, suite à une campagne de sociofinancement, Le vendeur de goyaves s’est retrouvé en première position des ventes sur le AppStore Canada, est lauréat d’un Grand prix bommeranG, finaliste aux AppAwards de France et finaliste aux Prix NUMIX 2016 comme « Oeuvre numérique de l’année ». L’auteur, Ugo Monticone, viendra nous parler de ce roman, et de ses projets futurs.
Ugo Monticone a publié une dizaine de livres. En 2015, il publie le premier roman numérique immersif, Le vendeur de goyaves. Considéré comme «le roman numérique réinventé» par LaPresse+ et comme le «Livre du futur» par le Journal 24h, Le vendeur de goyaves se hisse en première position des ventes de livres sur le AppStore Canada. Il est lauréat d’un Grand prix boomeranG et finaliste au prix NUMIX.
ogu.ca

// Re-Remix présenté par Guillaume Déziel (MTL)
Plateforme collaborative de partage de droits d’auteur, RE-REMIX est une plateforme actuellement en cours de développement. Elle sera vouée au remixage des contenus culturels. Cette platerorme a comme objectif d'engendrer de nouvelles attitudes «ouvertes» et collaboratives entre les créateurs québécois. Fondée sur les valeurs de partage équitable des droits et des rémunérations."
D'abord titulaire d'un D.E.C. en musique, Guillaume Déziel a bifurqué par la suite vers l'enregistrement studio. Depuis 1995, il travaillé pour TVA, Radio-Canada, Eworldmusic, Audiogram, Disques RSB et Bell Mobilité. Gérant, éditeur et associé du groupe électro-pop Misteur Valaire durant de nombreuses années, il travaille aujourd’hui en placement synchro, à la croisée de l'industrie de la musique et de la publicité. À la fois éditeur de musique et vulgarisateur du Creative Commons, il participe régulièrement à des comités de réflexions sur l'avenir de la culture à l'ère du numérique (CALQ, SODEC, MCC, musiQCnumeriQC et bien d'autres). Il se prononce aussi sur les enjeux numériques en culture et en démocratie, notamment sur le Huffington Post où il est blogueur.


Éditions précédentes de COMPOSITE :
> Composite #4 présenté par OBORO @ Moment Factory le mardi 19 avril 2016
> Composite #3 présenté par Agence TOPO @ Maison Notman le mercredi 3 février 2016
> Composite #2 présenté par MUTEK @ SID LEE le mardi 8 décembre
> Composite #1 présenté par MUTEK @ Centre Phi le vendredi 2 octobre 2015


INFOS PRATIQUES

Gratuit. RSVP obligatoire.
Bouchées et boissons.

Veuillez noter que toutes les présentations auront lieu en anglais sauf celle d'Ugo Monticone et de Guillaume Dézièl. 

#CompositeMTL
Événement Facebook

Programme
17h30 Ouverture des portes
18h-20h Présentations
20h-21h Réseautage


Date
jeudi 02 juin 2016 18:00 - 21:00
Lieu

Autodesk
10 Rue Duke, Montréal, QC H3C 2L7, Canada
Montréal, Canada

Partenaires
Partenaires de diffusion
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